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A volte capita che un cliente entri in negozio dicendo "mi piacerebbe iniziare a dipingere e disegnare ma non saprei cosa scegliere né da dove cominciare" o, ancora più spesso, che altri clienti ci chiedono aiuto per la scelta di un regalo per amici e parenti che disegnano o dipingono.
in questa pagina pubblichiamo una breve e pratica guida, utile per orientarsi tra le varie tecniche artistiche e i link ai relativi prodotti necessari a realizzarle, puoi consultarla per trovare il regalo perfetto o per iniziare a coltivare il tuo hobby preferito!  

IL DISEGNO A MATITA E CARBONCINO: ALLA BASE DI OGNI ATTIVITA' ARTISTICA
Per poter realizzare un qualunque progetto artistico o artigianale, e più in generale per potersi approcciare a una qualsiasi attività o disciplina artistica, è imprescindibile saper disegnare a matita, anche in modo semplice e sommario, ma con la necessaria ricchezza di informazioni e dettagli utili a rappresentare su carta una semplice idea come la copia di un oggetto, di un paesaggio o un ritratto.
Il materiale minimo indispensabile per esercitarsi nel disegno consiste in: blocchi di carta da disegno e schizzo di vari formati e grammature, matite in grafite di varie durezze, gomma e gommapane, temperamatite, ecc.
Volendo sperimentare altri materiali affini, consigliamo di integrare l'attrezzatura con matite carboncino e sanguigna (disponibili in varie colorazioni, secche o grasse) indispensabili per abbozzi e schizzi o per dare più corpo e profondità al disegno, un fissativo spray per proteggere l'opera nel tempo ed evitare che il tratto "spolveri" e tanti altri accessori utili ad integrare e ampliare i propri strumenti e migliorare l'esperienza artistica.
Bellearti.it seleziona per te i prodotti con un miglior rapporto qualità/prezzo che proponiamo anche in pratici set già completi di tutto l'occorrente per disegno.

LA PITTURA CON I COLORI A TEMPERA
Normalmente utilizzati sin dalle scuole elementari e medie, i colori a tempera rappresentano spesso il primo approccio alla pittura e al mondo del colore. Solubili con acqua, sono facili da utilizzare e non macchiano: il colore essiccato si rimuove facilmente con acqua e sapone sia dalle mani e dai vestiti che dai pennelli. Essendo colori ad acqua, è preferibile utilizzare come supporto su cui dipingere della carta (quella per acquerello è la più indicata) o del cartoncino di adeguato spessore e grammatura in grado di assorbire l'acqua contenuta nel colore senza deformarsi. Per questa tecnica artistica è sconsigliato l'utilizzo di tele per pittura poiché le tele sono trattate con sostanze che non consentono l'assorbimento di colori ad alto contenuto d'acqua.
Ovviamente la pittura a tempera non è ad uso esclusivo dei più piccoli o dei principianti: in ambito professionale viene spesso utilizzata per illustrazioni, design, restauro e la pittura tradizionale su tavola e il particolare aspetto opaco dei colori a tempera rende questa tecnica pittorica unica nel suo genere. I colori a tempera sono utilizzati prevalentemente per lavori di dimensioni contenute, può quindi risultare utile un cavalletto da tavolo su cui posizionare i supporti (blocchi, cartoncini, tavole, ecc.). Sono disponibili in commercio anche set e confezioni di colore a tempera selezionati a seconda delle proprie necessità.
I pennelli da utilizzare in questa tecnica sono quelli usati per qualunque altra tecnica con colori ad acqua, preferibilmente a manico corto: pennelli in pelo di bue e pennelli di martora per opere più professionali, pennelli in fibra sintetica per un uso ricreativo e hobbistico. 

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DIPINGERE CON GLI ACQUARELLI
L'acquerello (o acquarello) è tra le tecniche più utilizzate per chi ama dipingere all'aria aperta. I materiali necessari all'applicazione di questa tecnica sono fondamentalmente pochi, almeno per chi è alle prime armi o ama creare effetti suggestivi senza l'ausilio di medium specifici: pennello, carta per acquerello, acqua e colori.
Gli acquerelli sono generalmente commercializzati in due versioni: godet o mezzi godet (pasticche) e in tubo e spesso vengono utilizzati insieme a matite con mina acquarellabile per aggiungere un tratto più deciso all'opera. Il colore in pasticca è spesso usato dai principianti per la sua praticità mentre il tubo è generalmente usato da artisti che hanno bisogno di grandi volumi di colore o di mani di colore più consistenti.
Per dipingere ad acquerello si utilizzano pennelli a manico corto dal pelo elastico che siano in grado di incamerare, controllare e mantenere costante il flusso del colore durante la stesura. Tra i più utilizzati troviamo i pennelli di martora, morbidi e pregiati; pennelli in fibra sintetica, resistenti ed economici; o pennelli in pelo di bue, elastici e duraturi. Il pennello ideale per l'acquerello deve avere una punta fine per definire dettagli e particolari, ed elasticità per tornare alla forma originale dopo ogni pennellata e un buon controllo del flusso del colore. E' buona norma lavare i pennelli con sapone neutro subito dopo l'utilizzo e conservarli con la punta in alto per evitare che si deformino (a questo scopo sono disponibili dei pratici lavapennelli).
Il supporto ideale per questa tecnica è senz'altro la carta per acquerello, d'importanza fondamentale nella riuscita dell'opera. Disponibile in commercio in vari formati e grammature a seconda delle necessità: in fogli, in rotoli e in pratici album dai bordi collati per mantenere steso il supporto durante l'esecuzione.
Una volta terminata l'opera è consigliato, per una migliore conservazione, l'utilizzo di fissativi spray che oltre a proteggere il dipinto donano un aspetto luminoso ed omogeneo. 
Set e confezioni, selezionati in base alle proprie necessità, sono disponibili per avere sempre con sé il necessario per applicare questa tecnica in viaggio o all'aperto.

LA PITTURA CON I COLORI AD OLIO
La pittura ad Olio è sicuramente la tecnica più affascinante grazie agli infiniti modi di trattare il colore, la brillantezza dell'impasto, la struttura cremosa e la stabilità del risultato nel tempo. Ad oggi sono presenti sul mercato due tipologie di prodotti: il colore ad olio tradizionale e il colore ad olio all'acqua.
Il colore a olio tradizionale è un materiale che viene utilizzato con l'ausilio di medium e olii che ne modificano le caratteristiche rendendo l'impasto versatile: da finissime velature trasparenti fino a ruvidi e voluminosi effetti materici. Una volta terminata l'opera, dopo il giusto periodo di essiccazione, si può passare uno strato di vernice finale che svolge il doppio ruolo di proteggere da polvere e graffi e conferire al quadro una brillantezza uniforme.
L'olio ad acqua è un colore ad olio che può essere diluito con acqua e rimosso da attrezzi e pennelli semplicemente con acqua e sapone. Creato per i tanti pittori che risultano allergici ai solventi, questo prodotto è corredato da appositi medium (da non utilizzare con colori ad olio tradizionali) che permettono all'artista di avere a disposizione tutti i prodotti di cui necessita. La consistenza dell'Olio ad acqua di buona qualità è praticamente uguale a quella del colore ad Olio tradizionale; alcuni colori schiariscono leggermente con l'aggiunta dell'acqua ma riprendono il loro colore naturale appena quest'ultima sarà evaporata.
In commercio sono disponibili un'ampia gamma di set e confezioni per avere con sé e riporre tutto il materiale necessario per applicare questa tecnica.
Altri strumenti fondamentali per la pittura ad olio sono le tele, le tavolozze in legno, le spatole per impastare il colore, e i pennelli. Per questa tecnica, generalmente esercitata al cavalletto, si utilizzano pennelli a manico lungo. Tra i più utilizzati, per un effetto corposo, troviamo il pennello in Setola, che offre controllo, resistenza e resa sulle sfumature; il pennello in Pelo di martora, da usare con il colore più diluito, e il pennello in Fibra sintetica, elastico, economico ma meno resistente ai solventi. Oltre ai classici pennelli a punta piatta (per fondi e stesure ampie) e a punta tonda (per linee e dettagli), in questa tecnica sono molto utilizzati i pennelli a lingua di gatto (per ritocchi, finiture e velature) o a ventaglio (per velature, sfumature e trasparenze). 

LA PITTURA CON I COLORI ACRILICI
Gli acrilici sono colori a base di acqua e resine acriliche o viniliche, caratterizzati da cremosità, toni vivi ed intensi e da massima coprenza. Facili da mescolare e dalla rapida essiccazione, sono estremamente versatili e utilizzati in molti ambiti artistici come la pittura, l'illustrazione, il modellismo, la nail art e la decorazione anche in esterno. Ideali per ogni superficie, una volta essiccati risultano indelebili e l'aspetto tipicamente opaco può essere modificato grazie ad apposite vernici finali che lo rendono semilucido o lucido a seconda dei propri gusti. 
Nel campo della Pittura sono considerati i colori più versatili in assoluto in quanto corredati da un'ampia gamma di medium, in pasta o in gel, che ne modificano la struttura fino ad ottenere innumerevoli effetti e finiture: gel brillanti per imitare il colore ad olio, ritardanti per creare sfumature, vetrificanti, opalescenti, paste dense o leggere per effetti di spessore materico, medium per velature e altro ancora.
Gli strumenti fondamentali per approcciare la pittura ad acrilico sono, ovviamente, i colori, che si differenziano per qualità dei pigmenti e dei leganti con cui vengono prodotti, per formati e per assortimento (spesso con l'aggiunta di toni brillanti, metallizzati e fluorescenti), le tele per dipingere, le tavolozze, le spatole per impastare o stendere il colore e i pennelli. Come per i colori ad olio, questa tecnica è generalmente esercitata al cavalletto quindi si utilizzano tendenzialmente pennelli a manico lungo in setola o in pelo sintetico con le classiche punte: piatta, tonda e lingua di gatto. 
I colori acrilici sono disponibili anche in set e confezioni portatili dove riporre tutto il necessario per dipingere.

PENNARELLI E MARKER PER ILLUSTRAZIONE, DISEGNO MANGA E FUMETTI
I pennarelli, insieme alle matite colorate, sono tra i primi strumenti per disegno che abbiamo iniziato ad utilizzare sin da bambini e il fascino che esercitano su chiunque abbia velleità artistiche è indiscutibile. Ovviamente i pennarelli utilizzati in ambito professionale si discostano dai pennarelli cosiddetti “commerciali” sia per caratteristiche sostanziali che per ambito di applicazione. I pennarelli professionali vengono utilizzati in campo artistico per la realizzazione di illustrazioni, fumetti, architettura, design, grafica, lettering e molto altro ancora e vengono apprezzati per la loro finitura precisa, delicata e senza sbavature, per l’ampia gamma di toni disponibili e per la varietà delle punte che possono essere a scalpello (per campiture e tratti corposi), a pennello (per dettagli e tratti pittorici) e a punta fine (per dettagli e linee precise). Un’altra caratteristica di questi pennarelli è che possono essere acquistati singolarmente e non solo in set e confezioni già selezionate.
I marchi di pennarelli professionali sono numerosi e per orientarsi nell’acquisto è necessario conoscerne alcune caratteristiche fondamentali come il campo di applicazione, la resa su carta, la permanenza, la qualità dei pigmenti e così via.
Tra i più famosi troviamo i ProMarker della Winsor&Newton, conosciuti anche come Pantone, da sempre utilizzati in disegno grafico e illustrazione. Questi pennarelli permanenti a doppia punta - a scalpello e a punta fine - sono a base alcolica atossica, si stendono e si sfumano senza linee di sovrapposizione o sbavature e sono disponibili in una gamma di 160 colori traslucidi (dai più intensi ai pastello) e in set. Sono formulati con pigmenti di alta qualità che ne garantiscono la brillantezza e la stabilità alla luce e possono essere utilizzati, oltre che su carta specifica, anche su superfici resistenti all’inchiostro come acetato, vetro, plastica e legno. I pennarelli della Winsor&Newton sono disponibili anche nella versione BrushMarker (con punta a scalpello e punta a pennello) in una gamma da 72 colori e nella versione con colore ad acquerello WatercolourMarker (con punta fina e punta a pennello) in una gamma da 36 colori da utilizzare su carta da acquerello.
Altro marchio tra i più famosi è sicuramente Copic con la linea Ciao Marker. Questi pennarelli a doppia punta - a scalpello e a pennello - e base alcolica atossica, sono tra i più utilizzati dai disegnatori di manga, dai fumettisti e dagli illustratori per la loro caratteristica brillantezza e per la gamma da 180 colori traslucidi dai toni più intensi fino ai pastello più lievi. I Copic Ciao, a differenza di altri pennarelli professionali, possono essere ricaricati e le loro punte possono essere sostituite evitando così sprechi di materiale e di denaro. Anche loro disponibili in pratiche confezioni e set di colori selezionati. Sempre a marchio Copic troviamo i Multiliner, pennarelli neri a punta fine - da calibrata a pennello - utilizzati in disegno grafico, architettura, disegno tecnico e tutti quegli ambiti in cui serve un tratto resistente, sottile, preciso e senza sbavature.

SCULTURA, MODELLATO, PROTOTIPI IN RESINA E ALTRI MATERIALI COMPOSITI
Sin dagli albori della civiltà, l'uomo ha utilizzato l'argilla modellandola a suo piacimento per realizzare inizialmente oggetti e utensili indispensabili alla vita quotidiana e  al contempo ha dato forma - inevitabilmente e forse a sua insaputa - ad un processo creativo via via sempre più evoluto e raffinato che oggi riconosciamo come arte della scultura. Oltre agli oggetti di uso comune infatti, l'uomo ha affinato le tecniche scultoree fino a realizzare veri e propri capolavori con i più svariati materiali, in grado di conservare e tramandare nei secoli l'idea originaria dell'artista fino ai giorni nostri. 
Oltre ai materiali tradizionali come legno, pietra, ceramica o bronzo, tutt'ora utilizzati, oggi lo scultore può ricorrere a tecniche, strumenti e materiali di nuova concezione che offrono infinite possibilità creative in campo artistico, del design e della prototipazione anche ad uso industriale, soprattutto grazie alle resine, ai materiali compositi e alle gomme siliconiche che consentono di dare forma ai progetti più audaci.
Chi ama sperimentare e creare con i nuovi materiali compositi troverà su bellearti.it idee e consigli pratici su come operare e come maneggiare in sicurezza questi prodotti dalle infinite potenzialità creative.

PIROGRAFIA
La pirografia è la tecnica per decorare con una punta rovente i materiali sensibili al calore (legno, pelle, plastica, resina, cera, ecc.). I pirografi elettrici permettono di dedicarsi a questa arte con facilità grazie ai regolatori di temperatura presenti sugli apparecchi di maggiore qualità e di applicare quest'arte decorativa anche su supporti diversi dal legno quali cuoio, zucche, materie plastiche, ecc. L'elenco delle possibili applicazioni di questa antichissima tecnica è infinito, sia in campo hobbistico che artigianale.
I legni - Tutti i tipi di legno possono essere pirografati ma le loro caratteristiche specifiche influenzeranno sia il tratto che la tecnica che si intende utilizzare: con i legni teneri il segno apparirà più o meno sfumato mentre con i legni duri il tratto risulterà più secco e preciso. E' buona norma, prima di mettersi all'opera, di levigare con carta abrasiva abbastanza fine la superficie che si andrà a decorare e, per chi è alle prime armi, si consiglia di fare pratica su legni economici e non pregiati per evitare spese inutili. E' importante sapere che non è necessario premere molto la punta sul legno per lasciare una traccia ma basterà esercitare una lieve pressione costante per ottenere un tratto leggero e continuo ed evitare bruciature indesiderate.
Il pirografo - E' un apparecchio elettrico dotato di un regolatore di potenza che converte la corrente elettrica normale in corrente a bassa tensione. All'apparecchio è collegata una penna sulla quale vengono inserite delle punte che, arroventandosi, bruciano e incidono il legno con forme e sagome diverse. In commercio è possibile reperire pirografi di tipo hobbistico o professionale (in kit già pronti o personalizzabili) e attualmente alcuni apparecchi professionali sono dotati di una doppia uscita per consentire l'utilizzo di due penne, selezionabili attraverso un commutatore, per evitare perdite di tempo nel cambio di punta e agevolare il lavoro rendendolo più fluido e continuativo. Per orientarsi nella scelta di un pirografo è bene tenere in considerazione che genere di lavori si intendono effettuare: se l'utilizzo è continuativo per diverse ore al giorno, è meglio orientarsi subito su pirografi professionali che consentiranno, acquisendo maggiore esperienza, di soddisfare ogni esigenza, magari ampliando il corredo delle punte e degli accessori a disposizione.
Se invece l'approccio alla pirografia è occasionale o rivolto prevalentemente ad un uso ricreativo (decorazioni, scrapbooking, realizzazione di targhe in legno, ecc.) è possibile orientarsi su apparecchi di minor costo ma sempre di alta qualità e dotati di accessori, per non dover rinunciare al piacere di pirografare con la massima soddisfazione. Per chi invece utilizza il pirografo in modo professionale o molto frequentemente ci sentiamo di consigliare dei marchi, come Razertip®, che consentono di lavorare al meglio grazie alla varietà di pirografi e strumenti disponibili per ogni tecnica ed esigenza (punte, penne, manopole, accessori, ecc.).




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